Tiresias Fotógrafo

Revista Diecisiete

2010-08-03T12:27:00.000-07:00

La revista Diecisiete, teoría crítica, psicoanálisis, acontecimiento, de 17, Instituto de Estudios Críticos, dedicó su número 2 a la reflexión filosófica de la ceguera. Incluye el catálogo de la exposición La mirada invisible, la primera colectiva internacional de fotógafos ciegos.

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La mirada invisible

2010-06-09T16:11:00.001-07:00

La mirada invisible es la primera gran colectiva internacional de fotógrafos ciegos. Reúne la obra de más de quince artistas invidentes de distintas nacionalidades (México, Francia, Escocia y Estados Unidos). Curada por el fotógrafo norteamericano Douglas McCulloh, quien se inspiró en actividades y publicaciones originadas en nuestro país hace una década, fue exhibida originalmente en el California Museum of Photography en 2009 bajo el título Sight Unseen.

17, Instituto de Estudios Críticos es la instancia que coordina su montaje y gira en México, que dará inicio con la inauguración en el Centro de la Imagen –en la Ciudad de México– el 10 de junio de 2010 a las 19:30 hrs.

La exposición permanecerá abierta al público hasta el 8 de agosto.

Coloquio La mirada invisible

2010-06-07T20:26:00.000-07:00

En el marco de la exposición fotográfica La mirada invisible, 17, Instituto de Estudios Críticos realizará el coloquio internacional La mirada invisible, del jueves 1 al sábado 3 de julio en el auditorio de la Biblioteca de México “José Vasconcelos” (Plaza de la Ciudadela 2, Centro Histórico) de las 9 a las 19 hrs.

El encuentro es coordinado por el psicoanalista y filósofo mexicano Benjamín Mayer Foulkes, director del Instituto y uno de los máximos especialistas internacionales sobre este tema. El coloquio comprende la participación de especialistas nacionales e internacionales en el ámbito de la fotografía de ciegos, que discutirán los diversos aspectos que la rodean a diez años de su irrupción en México.

En el coloquio participarán Diego Lizarazo (México), Juan Antonio Molina (Cuba), Alfredo Flores Vidales (México), Iván Ruiz (México), Douglas McCulloh —curador de la exposición La mirada invisible— (EE.UU.), Raymundo Mier (México), Ginnette Barrantes (Costa Rica) y el propio Benjamín Mayer (México). El fotógrafo esloveno-francés Evgen Bavčar impartirá conferencias magistrales los días jueves y viernes de las 17 a las 19 hrs.

Al término del coloquio, 17, Instituto de Estudios Críticos distinguirá con un Doctorado Honoris Causa al fotógrafo Evgen Bavčar, el máximo exponente internacional de la fotografía de ciegos, el sábado 3 de julio a las 17 hrs.

Entrada gratuita, previo registro.

Gerardo Nigenda: In memoriam

2010-05-10T19:36:00.000-07:00

Gerardo Nigenda en la Facultad de Artes Visuales de la UV, Xalapa 2009.

Foto: Jo Trujillo.

Gerardo Nigenda, fotógrafo, amigo y maestro de muchos, murió el pasado 9 de mayo. Nos quedan sus imágenes, registro visual de una experiencia sensorial más allá de la vista. Para quienes tuvimos la fortuna de conocerlo, también nos deja sus enseñanzas y recuerdos entrañables de su buen humor y particular forma de mirar la vida.

Gerardo Nigenda nació en la ciudad de México, pero vivió casi la mitad de su vida en Oaxaca. Perdió la vista a los 25 años. Su encuentro con la fotografía se dio por casualidad, en 1996, cuando Freddy Aguilar, director de la biblioteca del Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO), lo invitó a ser el responsable de la biblioteca para ciegos del instituto, la Biblioteca Jorge Luis Borges, donde también impartió clases de braille. Después de un tiempo, el maestro Francisco Toledo decidió ubicar el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo (CFMAB) dentro de las mismas instalaciones del IAGO, por lo que curiosamente convivían ciegos y fotógrafos en el mismo espacio. Los primeros muchas veces fueron retratados por los segundos.

A partir de esta interacción contradictoria Gerardo Nigenda se encontró con la fotografía. Con la intención de fotografiar a quienes tantas veces lo habían fotografiado, a manera de broma, Nigenda se acercó a Cecilia Salcedo, la entonces directora del CFMAB, para preguntarle cómo le enseñaría a un ciego a fotografiar. Ella le dio una cámara Leica de bolsillo y le dijo que empezara a disparar. Así, en 1999, inició su aventura con la fotografía. Tenía 32 años.

A principios del año 2000, la documentalista Mary Ellen Mark le regalaría una cámara Yashika de bolsillo, que usaría hasta el día de su muerte, y de la que muy orgulloso siempre destacaba que tenía óptica Carl Zeiss. No resolvía nada técnicamente, en cuanto a enfoque, diafragma y velocidad de obturación. Lo importante para él no era la forma (la técnica) sino el fondo (el contenido). Si la tecnología facilita esa parte, para qué complicarse tratando de usar una cámara réflex. Lo importante es comunicar algo, y para eso no es necesaria la técnica, aunque reconocía que saberla, ayuda. Sin embargo, dentro de lo que pudiera llamarse técnica fotográfica, imaginaba una línea del centro del objetivo de su cámara al centro del objeto o sujeto a fotografiar. Con ello controlaba de alguna manera el encuadre. Con la experiencia aprendió a ubicar el sol y tratar de que estuviera atrás de él o a un costado. Podrías decirse que el tiempo y el mismo proceso de adaptación a la condición de ceguera, definieron su muy personal manera de fotografiar.

En cuanto tuvo la cámara en sus manos, Gerardo empezó a reflexionar sobre lo que tenía que hacer con el aparato, más allá de simplemente disparar. Para él era importante sentir algo, que lo que fotografiara primero le llamara la atención, le provocara algo. Empezó como un juego, fotografiando las cosas que le gustaban: su aparato de música, la cerveza arriba del refrigerador, lo que hubiera en el camino a su casa o las bocinas en una marcha zapatista. Dentro del juego de la experimentación, empezó a tomar en cuenta los sonidos y los olores.

Gerardo intervenía sus fotografías con textos en braille. De ser una descripción literal de la fotografía, que abarcaba toda la hoja —como aquella del Patio del CFMAB— con el tiempo las redujo a una frase que hablara sobre la sensación que lo llevó a fotografiar. Esas palabras son el título de la obra y las acomodaba en un lugar específico dentro de la imagen para que fueran parte gráfica de la misma y de su significado. Las fotografías de Gerardo Nigenda son, a la vez, dispositivos táctiles que mezclan el lenguaje escrito y el visual, conjuntando, la descripción ajena con los recuerdos propios.

Para él, la fotografía no era la descripción literal de la imagen, sino la sensación que tuvo a partir de la experiencia que lo movió a fotografiar: «Las fotos que tomo son vivencias, lo que huelo, toco, escucho. Las memorias de esas vivencias son mis negativos, las tengo en mi mente. Al leerlo [el braille], recuerdo y ubico dónde fue o qué es. No importa si no describo visualmente lo que hay en la foto, pero sí la sensación que tuve del momento en que la tomé». Así seleccionaba el material para imprimir, no importaba si una imagen era mejor que otra técnica o estéticamente, lo que importaba era que transmitiera lo que sintió.

En su forma de fotografiar, la motivación principal nunca fue visual, como sucede en el caso de los fotógrafos que ven. En sus fotografías lo importante era la parte emocional, no tanto el aspecto técnico ni estético; ciertamente, eso es lo que menos le preocupaba. Recuerdo bien una frase que me dijo la primera vez que nos encontramos: «Te tienes que revolcar con la imagen. Tienes que tocar, oler, lamer si se necesita, para que puedas ir construyendo una imagen». Y es que, fotografiar sin ver, las más de las veces, le exigía tener contacto con el otro, crear un vínculo con aquello que iba a fotografiar. No podía mantenerse a distancia o ser pasivo. En su caso, la fotografía era una experiencia completamente sensual, en la que involucraba el resto de sus sentidos.

El “Taller de percepción no visual” que impartió Gerardo por casi diez años, no sólo les recordaba a los participantes que vivir es una experiencia multisensorial sino que fotografiar también puede (o debe) serlo. Este taller, muchas veces, resultaba una experiencia casi espiritual para los participantes, donde eran concientes de su propia ceguera y de las limitaciones sensoriales y creativas que los habían restringido por tanto tiempo.

Gracias Gerardo por enseñarnos a mirar (y sentir) más allá de lo que ve nuestra vista...

Joanne Trujillo

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La vida es de casualidades. Entrevista a Gerardo Nigenda (2007)

Creer para ver

2009-10-01T16:38:00.000-07:00

Trailer del documental sobre el taller de expresión fotográfica para ciegos y disminuidos visuales, Creer para Ver, impartido por Juan Alecsovich con motivo del 50 aniversario del Centro Luis Braille de Bahía Blanca, Argentina.

Conoce más sobre este proyecto en la entrevista realizada por Mariano Petrucci a Juan Alecsovich para Nueva. La revista del interior, de Argentina. Lee

Video de la inauguración de la exposición fotográfica del taller para ciegos Creer para Ver.

Programa de televisión producido por Huentek sobre el taller de fotografía para ciegos "Creer para ver".

Sight Unseen. International Photography by Blind Artists

2009-08-01T19:01:00.000-07:00

Sight Unseen. International Photography by Blind Artists es la primera exposición colectiva internacional de fotógrafos ciegos. Se presentó en el Museo de la Fotografía de California de mayo a agosto de 2009.

Curada por Douglas McCulloh, en ella participan cerca de quince fotógrafos ciegos de distintas nacionalidades, entre ellos Evgen Bavcar (Eslovenia/Francia) y el mexicano Gerardo Nigenda.

Los participantes trabajan desde tres posturas diferentes: unos fotografían lo que imagina y recrean imágenes interiores a través de la fotografía. Un segundo grupo utiliza la cámara para registrar el mundo que perciben. El tercer grupo lo componen fotógrafos legalmente ciegos, que conservan una visión muy reducida y que encuentran en la fotografía una manera de ver mejor.

Estará de gira internacional por varios países, entre ellos México.

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Taller de Percepción no Visual

2009-07-24T18:08:00.000-07:00

El Taller de Percepción No Visual tiene como objetivo principal, ampliar la percepción no visual del fotógrafo, como herramienta para el enriquecimiento de su trabajo fotográfico, mediante ejercicios que estimulen su percepción corporal y sensorial.

El taller consiste en actividades prácticas en condiciones de ceguera que estimularán cada uno de los sentidos, salvo la vista. Como complemento, se realizarán ejercicios que combinen la fotografía con estímulos no visuales.

Está dirigido a fotógrafos y creadores en general.

Fotografías tomadas por Citlali Fabián.

El arte a través de los sentidos

2009-07-10T20:00:00.000-07:00

Fotografías de José Carlos Cruz (Choche)

La exposición El arte a través de los sentidos se presentó en el Museo Franz Mayer en la ciudad de México del 10 de julio al 15 de octubre.

La exposición, organizada en conjunto con Ojos que Sienten, A.C., reunió la obra de fotógrafos ciegos y normovisuales en versiones táctiles en relieve. Además, la propuesta museográfica incluyó conocer artes decorativas y pinturas a través del tacto.

En el marco de esta exposición, el Dr. Benjamín Mayer Foulkes dictó una conferencia en el Museo Franz Mayer. Escúchala aquí:

Parte I de III
Parte II de III
Parte III de III

Tiresias Fotógrafo. La expresión en la producción fotográfica de los invidentes

2009-04-04T17:45:00.000-07:00

Tesis que presentó Johan Trujillo Argüelles para titularse como Licenciada en Ciencias de la Comunicación por la Universidad Intercontinental en abril de 2009.

Está investigación duró cerca de dos años, y tuvo como objetivo determinar si los fotógrafos ciegos codifican información; es decir, si dan estructura y sentido a ciertos elementos para volverlos significativos. Esta tesis buscó responder cuatro preguntas:

1. ¿Cómo fotografía?
2. ¿Cómo plasman lo que imaginan en una fotografía?
3. ¿Cómo controlan decisiones sobre el encuadre?
4. ¿Cómo comparan lo que imaginan con lo que logran en la fotografía?

El caso estudiado fue el del fotógrafo ciego mexicano Gerardo Nigenda.

Descárgala

Memoria del Coloquio "La ceguera como posibilidad creativa"

2009-03-05T19:22:00.000-08:00

El 5 de marzo de 2009 se llevó a cabo el Coloquio “La ceguera como posibilidad creativa” en la Universidad del Claustro de Sor Juana, dentro de las actividades del evento “Tiresias Fotógrafo. Fotografiar sin ver”, que entre otras, incluyó la Retrospectiva del fotógrafo ciego Gerardo Nigenda.

El coloquio consistió de dos mesas redondas. La primera trató del aspecto práctico del hecho de fotografiar sin ver. Dos fotógrafos ciegos, Gerardo Nigenda y Alejandra Castillo, compartieron su experiencia de fotografiar, cuáles son sus motivaciones y sus técnicas. La contraparte, la fotógrafa Cannon Bernáldez, expuso su vínculo con el lado más emocional de la creación fotográfica. Gina Badenoch, fundadora y presidenta de la Asociación Ojos que Sienten, compartió su labor de enseñar fotografía a personas con ceguera. El psicoanalista Alfredo Flores Vidales habló sobre la mirada. Por último, el director de teatro Juan Carlos Saavedra comunicó su experiencia en el montaje de una obra con actores ciegos.

La segunda mesa se enfocó en el aspecto teórico del hecho de fotografiar sin ver. En ella participaron el psicoanalista y filósofo Benjamín Mayer Foulkes, uno de los máximos exponentes del tema a nivel internacional. Siguió el crítico de arte Juan Antonio Molina, quien abordó la invisibilidad en la fotografía. El semiólogo Iván Ruiz trató la relación entre ver y mirar, y el fenómeno perceptual conocido como sinestesia háptica. Finalizó la mesa el filósofo Diego Lizarazo con una intervención sobre los horizontes de visibilidad en la poética fotográfica de los ciegos.

ESCUCHA
Ponencia Dr. Alfredo Flores
Ponencia Gerardo Nigenda
Ponencia Cannon Bernáldez
Ponencia Gina Badenoch
Ponencia Alejandra Rivera y Juan Carlos Saavedra
Ponencia Dr. Benjamín Mayer Foulkes

LEE

Ponencia del Mtro. Iván Ruiz
Ponencia del Dr. Diego Lizarazo
Ponencia de Juan Antonio Molina

Retrospectiva de Gerardo Nigenda

2009-03-04T23:37:00.000-08:00

En medio del reposo (Autorretrato) © Gerardo Nigenda

Galería

Gerardo Nigenda perdió la vista a los 25 años. Se inició en la fotografía en 1999, a los 32 años de edad. Desde entonces ha participado en exposiciones colectivas e individuales como "Sight Unseen" en el California Museum of Photography de Riverside, California; la II Bienal de Arte Contemporáneo de la Fundación ONCE en Madrid, España; en el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo de Oaxaca; en el Centro de la Imagen y la Universidad del Claustro de Sor Juana en la ciudad de México, entre otros espacios.

Sus fotografías han sido publicadas en Luna Córnea, Cuartoscuro, FotoZoom Digital, en los catálogos de las exposiciones "Sight Unseen" y "Diálogo en la oscuridad", entre otras publicaciones.

Imparte el “Taller de Percepción no visual” desde hace nueve años, con el que ha visitado la Facultad de Artes Visuales de la Universidad Veracruzana en Xalapa, el Centro de las Artes en Monterrey, el Antiguo Colegio de San Ildefonso y la Escuela Nacional de Antropología e Historia en la ciudad de México, en otros.

Nigenda interviene las impresiones con textos en braille, lo que resulta un fenómeno interesante en términos, no sólo estéticos sino de comunicación, semióticos y artísticos. En ellas conjunta las descripciones ajenas y los recuerdos propios, la información gráfica y la escritura cifrada.

Como parte de la exposición fotográfica, se exhibió el cortometraje documental Susurros de luz (2008) del director Alberto Resendiz.

Curaduría

Alberto Constantino

Ana Karen Muciño

Anayatzin Trejo

Larisa González

Impresión de las fotografías

Fausto Nahum Pérez con apoyo del Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo

Memoria Invisible

2008-09-03T18:25:00.000-07:00

Cortometraje documental de María del Carmen Silva y Fer Fhigeras, que registra la experiencia del taller de fotografía para ciegos impartido en el Patronato Nacional de Ciegos en República Dominicana en abril de 2007 por Silva y Fhigeras.

Fotógrafos ciegos: percepción en la invidencia y la desmitificación de la pureza visual

2008-05-01T18:46:00.000-07:00

Tesis profesional presentada por Carolina Britt Backman Sepúlveda para obtener el título de Licenciada en Humanidades por la Universidad de las Américas Puebla en mayo de 2008.

Este trabajo de investigación buscó entender cómo el ciego puede crear medios visuales a partir de procesos táctiles y cognitivos, sin una imposición de la vista. Su interés por la fotografía de ciegos no recayó en el lado "artístico" de sus obras, sino en la posibilidad de expresión táctil en medios considerados puramente visuales.

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Esref Armagan

2007-03-22T22:37:00.000-07:00

Capítulo de la serie Extraordinary People de Discovery Channel sobre el pintor ciego turco, Esref Armagan, y las investigaciones del Dr. John Kennedy sobre la percepción y perspectiva en personas con ceguera.

Catálogo Diálogo en la oscuridad

2004-06-06T13:18:00.000-07:00

Con motivo de la exposición Diálogo en la oscuridad que se presentó en el 2004 en el Palacio de Bellas Artes, en la ciudad de México, el Fondo de Cultura Ecónomica y CONACULTA editaron el catálogo de la exposición.

El libro incluye fotografías de Evgen Bavcar y de Gerardo Nigenda, además de textos y poemas relacionados con la ceguera, los ojos, la luz y la oscuridad.

Revista Fractal 15

2000-10-01T16:00:00.000-07:00

Fractal. Revista trimestral, número 15, octubre-diciembre 2000, año 4, volúmen 4.

Ejemplar dedicado por completo a la obra del fotógrafo ciego Evgen Bacvar, sustentada teóricamente a partir de ensayos que buscan responder la pregunta: ¿qué significa ver?

La relación entre fotografía y ceguera propone una ruptura entre lo visual y lo visible; entre la imagen y lo imaginario; entre ver y pensar.

Léela

Revista Luna Córnea 17

1999-01-01T16:12:00.000-08:00

Luna Córnea, número 17, enero-abril 1999.

Número dedicado al tema de la ceguera. Incluye los testimonios de cinco fotógrafos ciegos: Evgen Bavcar, los inicios de Gerardo Nigenda, el español Paco Grande, la neoyorquina Flo Fox y el japonés Toun Ishii.

Reflexiones y comentarios sobre la paradójica relación entre fotografía y ceguera, y testimonios sobre sobre la pérdida de la vista, acompañan sus fotografías. Además de fotografías sobre ciegos de Marco Antonio Cruz, José Hernández-Claire, Lola Álvarez Bravo, entre otros fotógrafos.

Disponible en la librería Educal del Centro de la Imagen.

La prueba

1991-01-01T13:09:00.000-08:00

La prueba (1991), dirigida por Jocelyn Moorhouse, cuenta la historia un ciego que toma fotografías como prueba de que el mundo es como se lo describen.

Actúan Hugo Weaving, Russell Crowe y Genevieve Picot.